Пишу сейчас небольшой образ Владимирской Божией Матери. За оригинал взял, понятное дело, всем известную чудотворную икону 12 века.
Конечно, писать Владимирскую с образа чудотворной иконы 12 века — дело гиблое. Во-первых, часть личного и отделки одежд у иконы 12 века утрачено. И если пишешь копию, то непонятно, зачем она такая копия нужна, когда образ недописан? А если пишешь образ до конца, дописывая то, что было утрачено, то насколько такая реконструкция имеет отношение к чудотворной иконе 12 века — вопрос спорный. Никто ведь не знает, каким был образ в 12 веке. А, значит, любая реконструкция утрат — всего лишь субъективное мнение иконописца. И понятно, что все. кто увидит реконструированный образ. скажут: «А, по-моему, все было по-другому у оригинала». Потому что сколько людей, столько и мнений.
Поэтому, на мой взгляд, лучшее. что может сделать иконописец — написать Владимирскую «по мотивам» образа 12 века. Не подражать ему, а сделать что-то свое, отталкиваясь от оригинала 12 века.
Так как в оригинале есть часть утрат или непонятных мне мест, то я полез в архив смотреть, как иконописцы других времен решали в письме эти «проблемные» места. И занятие рассмотрения Владимирского образа Божией Матери настолько захватило меня, что я собрал небольшую подборку икон с 16 по 21 век, включая и современные подделки под старину. Причем все иконы из подборки — это образы, которые продавалась на арт-рынке за последние 5-10 лет. Понятно, что и цена у них была разная. За образ конца 16 — начала 17 века на западном аукционе выручили 45 000 евро, а за Холуй конца 19 века — и 5000 рублей красная цена.
Итак, подборка икон с образом Владимирской Божией Матери с небольшими комментариями.
Рубеж конца 16 — начала 17 века еще сохранял каноны классического иконописного письма.
Но уже со второй половины 17 века стиль икон меняется на более живоподобный.
Хотя, конечно, еще в 17 веке встречается и классическое иконописное письмо.
Часть икон 17 века были скрыты под более поздними записями, и теперь снова появляются в первозданном виде, благодаря современным методам реставрации.
[ngg src=»galleries» ids=»37″ display=»basic_slideshow»]
Из-за реформы патриарха Никона в 1646 году, православный народ разделился на «никониан» и «старообрядцев». И если до конца 17 века обе ветви православия молились еще по одним и тем же иконам, то реформы Петра Великого, принесли существенные изменения в иконописание. Буквальное насаждение западно-европейского взгляда на культуру и быт, привело к тому, что изобразительный язык никонианской православной церкви стал все более живописным. А не принявшие нововведения Петра Великого старообрядцы сформировали в 18 веке свой стиль в написании икон — буквально переработали наследие строгановской школы письма 17 века. И остались в иконописном каноне, но с другим стилем письма.
К концу 18 века окончательно оформились живописный стиль никонианской церкви (прошедший уже влияние стилей барокко и рококо) и новый иконописный старообрядческий стиль. Некоторые мастерские в 18 веке писали иконы и по живописному, и «в старом стиле». Некоторые мастерские писали иконы только в новом стиле. А старообрядческие мастерские писали иконы только в новом иконописном стиле.
В 19 веке сохранилась та же тенденция письма, что и в 18 веке. Частично это произошло потому, что в 18-19 веках иконы писались в одних и тех же иконописных центрах. Частично, потому что несмотря на все короткие попытки применения никонианской и старообрядческих церквей, все же основное время было потрачено русской властью на то, чтобы усиливать или смягчать гонения на старообрядческие общины. Безусловно, неприятие одной ветви православия другой ветвью православия приводило к тому, что каждая из ветвей поддерживала свою школу иконописания. К тому же окончательно победившее западнофильство в сфере искусство произвело на свет академический стиль письма в иконах и фресках, где живоподобие было обязательным атрибутом. Почти все храмы 19 века расписаны живоподобным стилем, не говоря уже о столичных кафедральных соборах — Казанском и Исаакиевском. Тот же живоподобный стиль был характерен и для иконостасов никонианской церкви.
И только во второй половине 19 века, когда впервые были предприняты попытки реставрации древних икон и фресок, в никонианской церкви меняется стиль с живоподобного (академического) под новый византийский (модерн) или классический иконописный (начало 20 века).
Все большее раскрытие средневековых икон и фресок в начале 20 века показало не только красоту средневековой русской иконы, но и привело к попытке написания икон в каноне 14-16 веков. Большинство икон, берущих за образец иконы 14-16 веков, были написаны в конце 1900-х годов или начале 1910-х. То есть во время «серебряного века» русской культуры. Однако, Великая война (Первая Мировая война), а затем Февральская, Октябрьская революции и Гражданская война положили конец всякому иконописанию в России вплоть до конца 1980-х годов. В результате гонений на Церковь, что при большевистской власти, что при коммунистической, были уничтожены и клирики обоих ветвей православия, и храмы, и материальная культура, и, в том числе, иконописные мастерские.
При советской власти в лучшем случае существовали немногочисленные мастера-иконописцы (как у старообрядцев, так и у никониан). И дефицит новый икон частично покрывался работами непрофессионалов. То, что сейчас называют народной иконой. Народная икона существовала еще с 18 века, но именно при советской власти она вышла на первый план, потому что иногда в приходах из новых икон только она и была.
Общее падение уровня иконописного письма при советской власти привело к тому, что к 1980-м годам, когда советская власть открыта разрешила заниматься иконописанием, в стране технология иконописания была забыта. И восстанавливать технологии иконописания в каноне 14-16 века по стране стали энтузиасты. Время 1980-х-1990-х годов — это время первых иконописных школ и первых выпусков этих школ в нашей стране.
Я не буду подробно вдаваться в разбор становления иконописи во времена перестройки и гласности в СССР и «лихих 1990-х» в новой России. Как жила страна — мы помним, потому что сами в ней тогда жили. Кто-то честно работал и выживал. А кто-то зарабатывал по-быстрому и богател. Иногда честно, а иногда — нечестным путем. В том числе и в иконописи.
Рост числа иконописцев в стране и повышение их уровня письма привело к тому, что значительно улучшилось и качество подделок на рынке икон. И если продажа высококлассных подделок при СССР была прерогативой власти СССР (например, вот рассказ Тетерятникова о подделке икон в СССР), то теперь подделка икон встала на рыночные рельсы.
Безусловно, подделка иконы «под старинную» зависит исключительно от мастерства. И чем выше уровень мастерства, тем выше качество подделки. Поэтому на современном рынке икон можно найти подделки совершенно разного качества.
Вот это разное качество икон под старину я и представляю в подборке ниже в галерее. Время написания икон-новоделов — 1990-е — 2010-е года.
П.С. все фотографии взяты с форума ресурса «Христианство в искусстве».