Определение уникальной книги ручной печати

Уникальная книга ручной печати — это единство места, времени, мастеров, искусства и финансов. Многие думают, что уникальные книги — это определенные технологии:

– каллиграфия,

– ручная печать текста методом высокой печати на станке XIX века,

– подготовленные художником ручные иллюстрации или выполненные в технике художественной печати (офорт, ксилография, литография, линогравюра и так далее),

– для блока бумага для художественных работ из 100% хлопка,

– ткани высокого качества (шелк, хлопок) на форзацы и переплет, машинные или ручного ткачества,

– кожа шагрень, ювелирные накладки и композиции, эмаль горячая, ручная икона, каллиграфия, резьба по дереву и кости и другие виды декоративно-прикладного искусства на переплет.

Да, уникальные книги ручной печати состоят из перечисленных выше технологий. Что сразу делает их продолжателями рукописных средневековых книг и инкунабул.

Однако, хочу обратить ваше внимание, что каждая технология, применяемая в уникальных книгах ручной печати, по отдельности книгу не сформирует. Сегодня каллиграфия достаточно распространена как среди художников-профессионалов, так и любителей. Однако умение писать текст не приводит каллиграфов к написанию каллиграфических книг. Каллиграфы красиво оформляют приглашения, вывески, дизайн, отдельные листы с текстами, пишут абстрактные каллиграфические работы. Но единицы из них пишут полноценные тексты. Почему? Потому что они не мыслят форматом книги, объемом листов, книгой целиком. А те, кто все же решается оформить свои каллиграфические листы в книгу, очень плохо понимают в качественной сшивке блока и переплете. И их красивые творения часто попадают в руки кустарных мастеров, чем бывают испорчены.

Ручная печать текста методом высокой печати — технология сегодня экзотическая, да еще на станке XIX века. Однако, если книга обладает только ручной печатью, это не делает ее ценнее. Ведь высокая печать — прекрасный метод печати по бумаге для художественных работ. Но не более. Высокую печать можно заменить печатью текста с офорта (глубокая печать), шелкографией (трафаретная печать), литографией (плоская печать). Экзотический способ высокой печати на станке XIX века — прекрасный пример для рекламы и мастер-классов, но получившийся лист с текстом не будет обладать свойствами произведения искусства. Он просто останется текстом.

Выполненные художником ручные иллюстрации или отпечатанные методом художественной печати — обязательной атрибут уникальной книги. Однако, ежегодно художники делают огромное количество графических листов как отдельно, так и крупными сериями. Но эти листы, выполненные вручную в смешанной технике или с помощью печатного станка, не складываются в книгу. Они поступают в продажу отдельно, в папке, в рамах, но лишь маленькая часть искусства гравюры — это книжная иллюстрация, увидевшая свет в формате книги. И совсем небольшая часть эстампов входит в состав уникальных книг ручной печати.

Бумага для художественных работ из 100% хлопка — тоже несомненный атрибут книг ручной печати. На такой бумаге печатается как текст, так и иллюстрации. Однако без самого факта печати текста и иллюстраций, а потом сшивки блока и переплета — листы бумаги остаются лишь листами и не имеют культурной и художественной ценности.

Все материалы и технологии, связанные с искусством переплета книги, как то все виды декоративно-прикладного искусства и их материалы, хотя и формируют уникальную книгу, но сами по себе также существуют вполне комфортно. Мастера декоративно-прикладного искусства существуют на рынке сами по себе, каждый создает и так уникальные предметы под заказ или реализацию. И их жизнь почти никогда не связана с уникальной книгой. Это же касается и переплетчиков и реставраторов, которые занимаются ремонтом и реставрацией книг. И за всю свою профессиональную жизнь могут не переплести ни одной современной уникальной книги ручной печати. Редкий мастер из области переплета и реставрации имеет опыт работы с такими книгами.

Таким образом, по отдельности технологии и материалы уникальной книги ручной печати никоим образом не ведут к созданию такой книги. Поэтому первый вывод, который можно сделать — уникальная книга ручной печати это комплекс технологий и материалов, собранных в одном проекте — данной книге.

Однако, если каждый по отдельно вид искусства не приводит к книге, где та же воля и мотивация, из-за которых такие книги появляются. Ответ — это воля и мотивация издателя или руководителя проекта, как сегодня иногда их называют.

Издатель и его место в создании уникальной книги

Издатель — это носитель, безусловно, книжной культуры. На всю культуру и искусство он смотрит не напрямую, а через призму книги. Именно его воля сводит с одной финансирование издания уникальной книги, а с другой — комплекс мастеров и материалов. Может ли инвестор, художник, переплетчик, каллиграф, дизайнер и прочие профессионалы стать издателями? Безусловно могут. В истории искусства есть даже такой термин – «книга художника», когда художник или коллектив выступает еще и в роди издателя. Издателями становятся и меценаты, и руководители, финансирующие проект. Издают книги и поэты, и дизайнеры, и научные сотрудники и так далее. Но здесь важно помнить правило: «Какая книжная культура у издателя — такая и книга».

В рамках авторского проекта, как «книга художника», издание уникальной книги будет стилистически проектом одного человека. И как бы не была издана книга, оно получится гомогенной. Эта гомогенность — обоюдоострый меч. С одной стороны издатель, отдавая полностью проект под реализацию художника (включая дизайн страниц и переплета, не говоря уже об иллюстрациях) гарантировано получит качественную авторскую работу. Как, например, в проекте Михаила Карасика «Ленинградский архитектурный конструктивизм», где издателями выступали одни люди, а художественно проект полностью разрабатывал и воплощал художник Михаил Карасик. Однако обратная сторона гомогенности — вся слава и внимание получает выполнивший работу художник, так как это полностью его проект. Потому что «книга художника» – это сольное исполнение. А издатель получает прибыль с продаж, но никак не звание эксперта в области книги.

В рамках издательского проекта издатель делает нарождающуюся книгу сложной, где ряд высококлассных мастеров, каждый со своим стилем исполнения, должны образовать единый хор специалистов. И сделать сложный, составной, гетерогенное произведение искусства. В издательском проекте важно изначально соблюдать баланс, чтобы каждый из мастеров вносил лучшее, из своего труда, но не перетягивал внимание у читателя. Уникальная книга ручной печати издательством строится по принципу «шкатулка в шкатулке», когда каждый элемент книги должен быть разработан гармонично минимум двумя специалистами. Например, если мы говорим о книжном развороте, то он должен художественно сложиться из труда художника-иллюстратора и художественно-технического редактора, который разработает макет полосы. Развороты сложатся в книжный блок, и здесь к труду художников книги добавляется труд переплетчика, который должен сшить блок так, чтобы он легко перелистывался и был комфортен для просмотра. Когда блок закрывает переплетная крышка, возникают художественные отношения между оформление блока и переплета. Поскольку издательский проект не является авторским одного художника, разработкой и художественной отделкой переплета занимаются совершенно иные люди, чем люди, работавшие с блоком. Поэтому в области переплета над уникальной книгой ручной печати начинаются трудится переплетчики высшей квалификации (обычно это художники-реставраторы переплета), скульпторы, ювелиры, кузнецы, литейщики, граверы, резчики по дереву и кости, столяры, иконописцы и много других специалистов. Их задача — сделать переплет, отличный по стилю от содержания блока, но гармонирующий с ним.

Именно поэтому синтез искусств и материалов не приводит мастеров и художников к созданию уникальной книги ручной печати. В рамках их профессии у них необходимости собирать столько специалистов для выполнения художественных работ. Именно для этого и нужна фигура издателя — специалиста, который может в рамках одного издательского проекта собрать большое количество профессионалов. И всем вместе создать такое редкое явление как уникальная книга ручной печати.

Теперь вернемся к первоначальному определению уникальной книги ручной печати: «Уникальная книга ручной печати — это единство места, времени, мастеров, искусства и финансов». Здесь важно понять, что уникальная книга ручной печати — это не технологии, и даже не издатель и финансирование. Уникальная книга ручной печати — это временной слепок искусства на день рождения ее в свет. Так как над книгой работают мастера высочайшего класса, у каждого из них есть не только собственный стиль работы, но и трансформация этого стиля во времени. Посмотрите на творчество любого художника в течении длительного времени — десятка лет и более. И вы увидите трансформацию его стиля, методов работы, применяемых материалов. Тоже происходит и с другим специалистами. Уникальной книги ручной печати не в том, что для ее создания применены редкие или авторские технологии. Уникальной книги ручной печати — в слепке времени, в том, что именно этот коллектив мастеров создал именно это произведение книжного искусства на такой-то год. Закажите тем же мастерам ту же работу через год, два, пять, десять лет — вы получите совершенно иную книгу. Потому что любой мастер постоянно меняется, растет над собой, а, значит, меняется его творчество. А это значит, что уникальную книгу ручной печати, что видит перед собой читатель, создали не только руки мастеров, но и само время. Уникальная книга ручной печати — это временной слепок, застывший в материале. Издатель не создает книгу. Он создает сложный временной слепок искусства. Издатель не торгует книгой. Издатель торгует застывшим временем, в котором отразился определенный этап творчества каждого из мастеров. Можно ли повторить уникальный книгу ручной печати? Можно, но бессмысленно. Если уникальная книга — временной слепок, то новая книга, повторяющая предыдущую, будет не только копией, но и в некотором смысле подделкой под прошедшее время. Поэтому при издании уникальных книг ручной печати есть еще смысл печатать сразу тираж текста и иллюстраций. Но нет смысла делать сразу сшивку и переплет всех книг. Если это, конечно, издательский, а не авторский проект. Потому что делая каждой следующей книге иной переплет, издатель не только выпускает уникальные книги, но и фиксирует новый слепок времени, новое соотношение между гармонией блока и переплета как диалог художников прошлого и настоящего.

Плюсы и минусы переплета авторской и издательской книги ручной печати

Издателю надо понимать, что готовый продукт — это когда уникальная книга ручной печати сшита и переплетена. До тех пор пока есть отпечатанный блок и иллюстрации, но они лежат в коробе и не сшиты, эта книга не конкурирует с другими уникальными книгами ручной печати, а только лишь с графическим листами художника, иллюстрировавшего издание. А продать комплект листов блока уникальной книги по цене готовой уникальной книги — будет невозможно. Тогда цена этого комплекта будет конкурировать с комплектами листов художника-иллюстратора книги. То есть цена несшитого и не переплетенного блока будет снижена в десятки раз. Таким образом, единственный способ реализовать уникальную книгу по издательской цене — довести ее до готового состояния в сшивке и переплете.

Технически есть три подхода к переплету тиража книг ручной печати:

1) Концепция полного переплета книг. После отпечатанного тиража сшивается и переплетаются все книги. Переплет всех книг за раз означает как минимум единообразие конструкции и материалах, как максимум — в оформлении переплета. Для авторских изданий, где над всей книгой работает один художник, переплет всего тиража за раз является предметом жизненной необходимости. Потому что ценность переплета определяется именно тем, что над ним работал конкретный художник. Готовность всего тиража в переплете означает, что каждая книга из тиража конкурирует с другой книгой из тиража (ведь они похожи). А это означает, что если издатель со своего сайта торгует в конкретную цену за экземпляр, то владельцы книжных магазинов и продавцы этой книги будут просить скидку (обычно от 30% до 50%) у издателя от издательской цены, чтобы самим продавать в издательскую цену или чуть выше-ниже. Также издатель приходит к мысли об единообразии цены на каждый экземпляр. Ведь если все книги между собой похожи, то сложно обосновать одновременную продажу книг из одного тиража по разной цене.

Концепция единой цены на каждый экземпляр тиража и единообразие переплета на всем тираже экономически оправдана при быстрой реализации всего тиража (2-3 года), и невыгодна для длительной реализации тиража (5-10 лет), потому что вышедшие 10 лет назад книги могут восприниматься покупателями как устаревшие. К тому же необходимо помнить, что виденная покупателем книга много раз в разных местах скорее приведет к нежеланию ее покупать, чем ускорит покупку.

2) Концепция индивидуального переплета книг. После отпечатанного тиража переплетается первые восемь-десять экземпляров. Число первых экземпляров распределяется так: один экземпляр издателю, один экземпляр инвестору, один экземпляр художнику (если несколько художников — каждому по экземпляру), один экземпляр на выставки и презентации, один экземпляр в подарок музею (если есть такое желание у издателя), оставшиеся из 8-10 экземпляры для показа в магазинах, галереях, продажи. Остальные экземпляры (с 9-11) из тиража сшиваются и переплетаются по мере необходимости: продажи предыдущих экземпляров или необходимости показать новые разработки в области переплета.

Концепция индивидуального переплета книг имеет ряд преимуществ:

• базовой ценой за экземпляр остаются только первые книги, остальные книги могут иметь другой переплет и иную цену — обычно в большую сторону.

• поскольку каждый переплет книги отличен от предыдущего, книга всегда будет выглядеть современной и возможно проводить презентации-показы для каждого экземпляра отдельно. Это позволяет рекламировать проект с разных ракурсов и для разной аудитории.

• продажи книг могут происходит в течении многих лет, издания всегда будут выглядеть как современный вид искусства, возможно увеличение тиража при необходимости.

Несомненный минус этой концепции — постоянно недоделана продукция на складе, невозможность продать партию книг (несколько экземпляров) и постоянный поиск новой команды для реализации нового переплета книги (что занимает время и материальные ресурсы).

3) Концепция частичного переплета всего тиража. Это средняя концепция, которая подразумевает сшивку и переплет всех блоков за один раз, но в черновом или техническом варианте. Такой вариант возможен, если делать сшивку на шнуры, переплет из деревянных досок и оборачивать блок и переплет в ткань или кожу. Технически издательство будет иметь весь переплетенный тираж, но с точки зрения отделки он будет абсолютно безликий (например, просто в серой ткани или белой коже). В истории переплетного дела такие «безликие» переплеты служили основой для последующей отделки переплета. Поверх такого переплета можно сверху приклеивать кожу, ткань, монтировать ювелирные украшения, произведения иконописи и прочее. Исторически средневековый простой кожаный переплет (обиходный) и служил основой для дальнейшего украшения книги дорогими тканями, ювелирными накладками и прочем. Поэтому третья концепция подразумевает сначала сшивку и технический переплет всех блоков в единый безликий стиль. А затем доработку каждого переплета под индивидуальное исполнение.

Третья концепция по срокам переплетных работ значительно быстрее второй концепции, потому что часть переплетных работ уже выполнена и осталась только украшение переплета и отделка материалов. Но все равно медленнее первой концепции, где все работы делаются за один раз.

Минусом третьей концепции является ее ограниченность по техническому исполнению. Сделать «черновой» возможно только используя средневековые технологии сшивки и переплета книги, когда блок закрывался переплетом постепенно: сначала блок сшивался, потом с обоих сторон закрывался деревянными переплетными крышками, затем оборачивался целиком в ткань или кожу, после чего на крышки монтировались произведения декоративно-прикладного искусства и делалось тиснение золотом. Концепция переплета-вставки, которая появилась с XIX века, когда блок шьют отдельно, переплет делают отдельно (включая тиснение и ювелирные украшения), а затем вставляют сшитый блок в готовый переплет — в данном случае невозможна. Концепция переплета-вставки хороша для первой концепции переплета, бессмысленна для второй и невозможна для третьей концепции.

Обозначив плюсы и минусы трех концепций, можно сказать, что:

1) первая концепция является оперативно-стратегической. Она удобно при реализации тиража в течении первых двух лет от его выхода. Издателю и инвестору она оставляет широкое поле для издательского маневра — после изготовления всего тиража можно разделить экземпляры между издателем и инвестором, выставить много экземпляров на продажу и вообще заниматься продажами, не занимаясь вопросами поддержания издательства и мастерской в рабочем состоянии. То есть эта концепция позволяет работать проектно. Если проект — уникальная книга ручной печати — вышла, то можно переключиться каждому на другие свои проекты, а не поддерживать издательскую структуру целиком.

2) вторая концепция подразумевает стратегический план продаж и реализации — минимум 5-10 лет. Это происходит потому, что издатель и инвестор не выполнили до конца общие договоренности (издатель — выпустить весь тираж, инвестор — финансировать работы вплоть до переплета последнего экземпляра). Соответственно, неготовность всех экземпляров автоматически означает помещение, где они хранятся, доступ к нему издателя или инвестора, необходимость издателю собирать на каждый экземпляр новую команду мастеров для переплета (что влечет за собой дополнительные траты), вставлять изготовление нового переплета в рабочий график собранной команды и прочее. Из-за всего вышеописанного затягиваются и сроки изготовления новых переплетов, и сроки реализации книг. Однако, необходимо помнить, что сезон продаж уникальных книг ручной печати — это осень или весна. Соответственно, подготовка книг к сезону ведется зимой и летом. Таким образом, теоретически для нового сезона продаж возможно собрать новую команду мастеров для изготовления нового переплета к сезону, если работы начать в пересменок между сезонами.

3) третья концепция имеет все плюсы и минусы первых двух. Черновой переплет книг позволяет не хранить все книги в одном месте, а разделить их на те, что хранятся у издателя (для нового переплета) и инвестора (как хранение, если инвестору так удобно), что позволяет обоим работать проектно, а не содержать дальше штат издательства или небольшой склад. Сроки переплета новой книги ускоряются, потому что часть работ уже выполнена. Однако подготовку нового переплета к сезону все равно надо делать заранее, так как сокращение срока — не более 1-1,5 месяца. А работы по изготовлению новых предметов декоративно-прикладного искусства для отделки переплета все равно занимают срок от 3 до 6 месяцев в среднем.

В рамках издательского портфеля (количество книг, запущенных в работу одновременно) три концепции означают:

1) Первая концепция — переплет всего тиража сразу, означает возможность небольшого издательского портфеля. Это 1 книга в год максимум, сделав которую издатель и инвестор могут прекратить сотрудничество и заняться своими делами (особенно еси продажами будет заниматься инвестор).

2) Вторая концепция — индивидуальный переплет каждой книги ручной печати, означает постоянно работающее издательство и издателя. Издатель способен делать новые уникальные переплеты с командой примерно на 2-3 за 1 год. При тираже в 20-30 экземпляров это уже работа издательства минимум на 10 лет. Соответственно, для издателя работа с уникальными книгами становится основной, что имеет свои плюсы (стабильная работа над книгами), так и минусы (у издательства появляется определенная стилистика книг и переплетов, что приводит к противоречию с концепцией два — постоянному переосмыслению переплета книги).

3) Третья концепция — переплет тиража «вчерновую» с индивидуальной отделкой после каждого экземпляра носит тактически-стратегической, скорее переходную, форму между первой и третьей концепцией. Необходимость как минимум 1 раз в год делать новый переплет книги поддерживает связи между издателем и инвестором, но не дает сформировать команду мастеров, работающих только на издательство. Однако при такой концепции в издательстве не формируются свои «любимые» мастера и художники, и новый переплет каждого экземпляра имеет возможность быть переосмысленным и уникальным. Однако третья концепция на круг обходится дороже второй, потому что существует необходимость раз в год собирать новую команду мастеров, которые и так загружены заказами. И, соответственно, единственный способ их заново заинтересовать, если у них все хорошо с заказами — им переплачивать.