Концепция арт проекта «Поле»: искусство XXI ВЕКА
МЕТОДЫ. КАНОНЫ. МАСТЕРА современного искусства
Исторический момент
Первая четверть 21 века в русском искусстве — время перемен, открытий и новых возможностей. Признаки времени — разнообразие и поиск.
Четверть века — часть современной истории, ближайшее прошлое, из которого и появилось наше общее настоящее.
На наших глазах менялись роли авторов и кураторов, появлялись новые авторитеты, пространства и институции, правила и традиции, сверхзадачи и критерии. Изменилось само отношение к искусству, как у автора, так и у зрителя: теперь маркетинг и медиа, новейшие технологии и поддержка бизнеса не просто неотъемлемая часть современной культурной жизни, но и то, что отчасти формирует её содержание и развитие.
Современный контекст проекта
Что сегодня можно сказать о современном искусстве России?
Какое представление о культурном наследии нашего, общего, ближайшего прошлого есть у российского зрителя? И какое отношение к искусству, как к части современной жизни, и к художникам-современникам сформировалось в нашем обществе?
Крупнейшие события в сфере современного искусства представлены в форматах ярмарок, фестивалей и шоу. В центре внимания — эпатаж и личные предпочтения организаторов. Основные темы — эмоции и рефлексия авторов, эксперимент с интерпретацией фундаментальных понятий и ценностей, социальный протест или «современное прочтение» русского культурного кода с использованием новейших технологий.
С развитием ИИ фокус еще больше сместился в сторону отношения к искусству как к шоу, где основная задача произведения — удивить, шокировать, эпатировать публику. При этом живопись, графика, скульптура опытных мастеров, которые развивают сложный визуальный язык, затрагивают глубокие темы, развивают русские изобразительные традиции прошлого века, все чаще остаются в стороне. Живое искусство, созданное человеком для человека, становится прошлым. Однако мастера еще живы и продолжают создавать своё современное искусство, в котором есть место сотням фамилий, судеб, актуальных тем.
Арт инициатива без посредников
Нужен ли современному зрителю новый музей?
Что способно показать частное выставочное пространство, в приоритетах которого собрать свою уникальную коллекцию?
Художники со всей страны, из больших и маленьких городов, несколько сотен человек, каждый из которых имеет уникальный опыт и собственный взгляд на будущее русского искусства, встретились вне союзов, галерей и институций, признавая разнообразие концепций, методов и канонов, и объединились, чтобы показать зрителю свой итог первой четверти века.
Мы предлагаем новому музею в столице России стать площадкой для большой выставки, главная цель которой — показать современное искусство как часть культурной преемственности — живой диалог прошлого, настоящего и будущего, и пригласить зрителя к осмыслению вопроса — какие новые образы должно нести современное российское изобразительное искусство и как они продолжают культурные традиции России?
НОВЫЙ ФОРМАТ: МЕТОДЫ. КАНОНЫ. МАСТЕРА
Уникальность этого опыта — в абсолютно новом формате, не подразумевающим ни opencall, ни выборку куратора, ни единую тему для отбора работ.
Участники проекта — мастера — те, кто сделал свой выбор, многолетним опытом выстроил свою систему ценностей, нашел своё направление, жанр, тему, учителей, канон. Так, в фокусе окажется неповторимый художественный опыт и мировосприятие автора, а коллекция станет собранием личных высказываний, за которыми не чужие критерии значимости и тренды, а честный разговор со зрителем, предложение посмотреть на современное искусство как на часть нашего общего культурного наследия, вспомнить о его истоках и вместе подумать о его будущем.
Принцип самоорганизации — то, что позволяет всем участникам чувствовать себя на равных. Это не проект «молодого искусства», большинство авторов начали свой творческий путь еще в прошлом веке, потому эта выставка — личный итог каждого, его вклад в современную культуру, послание в будущее.
И мы приглашаем выставочное пространство стать одним из участников проекта. Вместе, общими силами, мы можем собрать и показать разнообразие и содержательность современного искусства первой четверти 21 века.
Куратор этого проекта видится чутким организатором, а вместо общих экскурсий и шоу экспозиция может сопровождаться арт-медиациями, что сделает знакомство с современным искусством личным переживанием.
Наследие
Эта выставка может стать важным культурным открытием как для начинающих и опытных коллекционеров, искусствоведов и критиков, так и для максимально широкой аудитории. А подробный каталог — важным документом, отражающим многообразие современного русского искусства.
Видение художников проекта
Анатолий Жуков, художник:
Выставка современного российского искусства 21 века
«Ум видится в мышление, а Бог в творчестве». /Гермес/
Начало второго тысячелетия ознаменовалось изменениями всех составляющих земного человечества, что не обошло стороной, и изобразительное искусство в котором проявилось много новых тенденций и направлений. Одними из значимых, в российском изобразительном искусстве, стали стремление к минимализму с применением абстрактных, экспрессионистских и геометрических композиций, создание новых стилей и развитие тех, которые сформировались в 20 веке, что нашло отражение в творчестве большинства художников, объединившихся для проведения обзорной выставки современного российского искусства 21 века.
Концептуальная основа этого объединения состоит в том, чтобы динамичная система, соединяющая традиции с инновациями, стала инструментом осмысления того, куда пойдёт развитие изобразительного искусства в 21 веке и какие визуальные художественные образы станут объединять человечество.
Визуальный язык не знает национальных границ и понятен каждому человеку. С учётом этого возникает вопрос, какие новые изобразительные тенденции и образы должно нести современное российское изобразительное искусство и как они продолжают изобразительные традиции России.
Прежде всего, это встраивание в изображение некоторых элементов иконописи, таких, как плоскостность, упрощение пространства, разномасштабность визуальных элементов, символизм цвета и других. В данном случае иконопись выступает, как начало пути российского изобразительного искусства.
Развитие творческих тенденций начала 20 века, которые выделили русское изобразительное искусство в самобытное визуальное явление, в противовес заимствованию западно-европейски направлений изобразительного искусства.
Творческий синтез новых визуальных образов с наработками предыдущих поколений художников.
С учётом того, что искусственный интеллект стал активно вторгаться в область изобразительного искусства, сохранение индивидуального творческого начала художника стало актуальной проблемой для всего человечества».
Олег Сапожков, художник:
НОВЫЙ ФОРМАТ
«Данное название предполагает новый подход к отбору авторов и материалов для выставки, как правило ранее малоизвестных, но имеющих выразительные результаты своего самобытного творчества.
Понятие «новый» предполагает пластические, живописные и структурно-композиционные новации, проявленные в характере произведений, которые будут экспонироваться, а также иные, непривычные, инновационные, экспериментальные способы и методы работы с темами, сюжетами, исходным и иным художественным или историческим материалом в поиске выразительных и состоятельно-убедительных решений графическими и живописно композиционными средствами создания актуально значимых и вневременных образов достойных памяти высокой и многовековой российской культуры, основанной на глубокой вере в высокое призвание человека, в его гуманистические и религиозные ценности.
Понятие «Формат» предполагает, с одной стороны, ограничение при отборе для авторов и произведений, не подпадающих под критерии концепции данной выставки, а с другой, – предполагает возможность выставиться и представить свой взгляд на развитие отечественного и мирового изобразительного искусства для тех. кто ранее по независящих от качества их произведений был лишён такой возможности.
Это «Формат» экспозиции, предполагающий не просто представление имеющегося в наличии произведений тех. или иных авторов, а показ приоритетных направлений дальнейшего развития и совершенствования форм изобразительного и коммуникационного языка в искусстве создания ФОРМЫ, ЦВЕТА, ЗНАЧЕНИЯ, СИМВОЛА и ЗНАКА.
СИМВОЛА новой эпохи, ЗНАКА времени и духовного содержания, ЗНАЧЕНИЯ вечных человеческих ценностей; живого, активного, символически оправданного и гармонически согласованного с композицией, темой и смыслом ЦВЕТОМ произведения; с ФОРМОЙ, которая сама говорит за себя без дополнительных пояснений, основанных на субъективных концепциях чужеродного свойства.
Общие определения положения концепции отбора
Современное мировое изобразительное искусство пребывает в очередном и глубоком кризисе идей, смыслов, идеалов и способов выражения исходных человеческих ценностей. Оно погрязло в формальных эмоциональных эффектах. Надуманных ценностях, в подоплёке которых стоит только принцип дохода., прибыли и барыша. Почти потеряны ориентиры движения человека по пути духовного роста, укрепления веры и понимания смысла собственной жизни. Естественный для прошлых эпох коллективизм. Заменяется сугубым индивидуализмом, неограниченным либерализмом и принципами нарушения всевозможных табу. Рушатся традиции, переписывается в угоду политическим поветриям реальная история, дело доходит до реального безумия самоуничтожения цивилизованного человечества в ходе очередной мировой войны. Художники мира по-разному реагируют на эти, проявляемые уже явно тенденции, реагируют порою деструктивно, пытаясь тем самым вызвать ответную психологическую реакцию ужаса и отвращения. А иные соблазняются этой ситуацией и чувствуют себя как на «пире во время чумы».
Наш путь иной. Мы, ответственные российские художники, не удаляемся от проблем и зримой трагедии мира. Мы противостоим ей своим творчеством.
Мы уповаем на замысел Божий о России и надеемся на Его помощь.
Мы верим в Россию и союзны с ней в её стремлении к совершенству и развитию. К жизни её культуры, философской мысли и всестороннего творчества.
Наша любовь к отечеству выражается в бескомпромиссном отношении к результатам своего ответственного творчества, к возрождению лучших примеров её подъема выраженные в шедеврах отечественного изобразительного искусства. При этом мы знаем, изучаем и отталкиваемся от лучших образцом мировой культуры всех времён и народов.
Мы, как и другие честные художники в других странах, осознаём сложную ситуацию в мире искусств и ищем выходы из возникшего тупика, к которому изобразительное искусство подошло. Начиная со второй половины 1980-х годов прошлого века. Тупика, из которого пока не найден достойный новой эпохе выход.
Мы видим выход в одухотворённом экспериментально ориентированном творчестве, в осмысленном поиске новых форм и способов выражения.
В выходе из той порочной ситуации, в которой принцип «размытых критериев», где всё дозволено, где над всем легче всего поглумиться, для достижения коммерчески оправданного результата не ориентированного и не оправданного нравственными правилами и ограничениями. Такой принцип, где «всё дозволено» и любыми способами и средствами, привёл современное искусство к упадку, топтанию на месте, и даже к самоотрицанию, через принцип «шоу момента», когда главная проблема не обозначается и не решается средствами художественного воплощения, создавая «путь выхода», а проводится теми же средствами художественно-образного воздействия манипуляция стереотипами сознания потребителя такой продукции, с целью достижения сиюминутного психологического эффекта имеющего одну единственную цель – коммерческую прибыль.
В таких случаях проблема пластического решения образа с целью достижения катарсиса, т.е. очищения и возвышения человеческой души, отставлена в сторону. Вместо этого «правит бал» лозунг «больше зрелищ и удовольствий», заменяющий истинные переживания и труждения души в поиске истины.
Мы ратуем за высокие, глубокие и настоящие по своему значению эстетические переживания зрителя от произведений художника, направленные не на его кошелёк, а на духовный рост его самосознания, ответственного и культурного жизнебытия его души, его родство с культурой его народа и духовными подвигами его предков. Потому что высокое искусство всегда актуально. А искусство есть немалая часть общей культуры человека и общества в целом.
Этими принципами руководствуются настоящие художники, лучшие представители культуры во всех областях, которые являются не только чувствительным нервом эпохи, но и осмыслителями и трансляторами прошлых культурных и исторических достижений нашего отечества и мира в целом. А нередко и выступают провидцами будущих времён и поколений.
ЗАДАЧИ ВЫСТАВКИ
Устроители выставки ставят задачу выявить те поиски, те тенденции в развитии своего отечественного изобразительного искусства, которые ранее были отвергнуты, или пропущены вниманием различными экспозиционерами. По различным причинам, чаще тенденциозным, административно необоснованным или откровенно коммерческим.
Такие авторы, не входя в звенящий пул «избранных ранее». Сохранили и утвердили в своём творчестве, в своём профессиональном деле и выборе высокие требования к результатам своего творческого труда, имеют немалую, традиционную для нашего отечественного художественного образования, профессиональную подготовку и опыт, и в ком не угасли стремления к поиску новых форм выражения, к рискованному, но оправданному эксперименту, выражающему в результате творческого процесса основополагающие истины бытия в образах гуманистически осмысленных и положительно созидающих права человека на жизнь, свободу, саморазвитие, мироосмысление и творчество.
Мы ищем и открываем заинтересованному зрителю тех художников, которые идут непривычными путями в современном изобразительном искусстве и добиваются на своём пути зримых успехов.
Мы приглашаем к участию в нашем проекте тех художников, которые творчески осмысливают национальные традиции и направления, но при этом находят собственные способы и методы творческого самовыражения и создания таких художественных образов, в которых выражаются значительные для человека и культуры в целом смыслы, красота и верность природе естества и нерушимая связь с Первоисточником всей красоты и всех истин мира».
Юлия Мурадова, художник
«Выставка обращается к художникам, для которых искусство — не инструмент быстрого эффекта, а пространство смыслов, внутренней работы и художественного поиска. В эпоху визуального шума, мгновенного потребления и коммерциализации образа мы стремимся вернуть внимание к произведению как к опыту — эстетическому, интеллектуальному и человеческому.
Проект исследует альтернативные траектории развития современного отечественного искусства: практики и авторов, оказавшихся вне институционального и рыночного мейнстрима, но сохранивших высокую профессиональную культуру, внутреннюю художественную дисциплину и готовность к содержательному эксперименту.
Нас интересуют художники, которые работают с национальной культурной памятью и традицией, одновременно вырабатывая собственный визуальный язык. Их произведения не эксплуатируют момент, а формируют пространство для размышления, сопереживания и внутреннего опыта зрителя.
Мы рассматриваем искусство как часть культурной преемственности — живой диалог прошлого, настоящего и будущего, в котором художник выступает не только свидетелем своего времени, но и его интерпретатором.
Задачи выставки :
— Выявить значимые художественные тенденции и авторские практики, оставшиеся вне фокуса институционального внимания.
— Представить художников, соединяющих профессиональную традицию с поиском новых форм художественного высказывания.
— Создать пространство для диалога о ценностях, культурной памяти и роли искусства в современности.
— Открыть зрителю новые имена и художественные подходы, работающие с глубокими гуманистическими смыслами».
